Эстонский художник Юло Соостер был остроумным нонконформистом в искусстве XX века. Даже под советской властью он не сломался, даже в лагерях. Музей Миккеля в Таллине чествует его к 100-летию со дня рождения.

Кобылы на каблуках! Точно копытные манекены, они семенят по лугу, восхищаясь красотой мира своими большими, круглыми глазами с длинными ресницами, так же, как и внезапно развеселившийся зритель этой картины. Эстонский художник Юло Соостер нарисовал этих «Женских кентавров» в Москве в 1963 году. У них молодые, упругие груди с острыми сосками и пухлые губы, которые, кажется, обрели дополнительную выразительность благодаря помаде. Одна из них мечтательно срывает цветы на лугу. Жизнь – это салон красоты!

«Да, так и есть, товарищи, – как будто говорит Соостер, освобожденный из ГУЛАГа семь лет назад, своим московским современникам, – прогресс не останавливается, даже перед прошлым. Если есть трактористки и директрисы комбинатов, если товарищ Валентина Владимировна Терешкова только что доказала городу и миру, что женщины могут летать в космос, тогда и мифы не застрахованы от эмансипации. Смелость, решительность и красота – здесь они объединены».

В Эстонии очень гордятся Юло Соостером
В музее Миккеля, филиале Эстонского художественного музея рядом с построенным Петром I Кадриоргским дворцом в Таллине, сейчас представлено около 120 работ Соостера. В октябре исполнилось 100 лет со дня его рождения. В Эстонии очень гордятся этим дерзким, жизнерадостным и невероятно талантливым нонконформистом, который в 1949 году – через год после печально известных процессов Жданова – был арестован за формалистическую деятельность и сослан в исправительный лагерь в Караганде, Казахстан.

Он провел там семь лет, познакомился в лагере со своей будущей женой Лидией Серх, продолжал рисовать и был помилован в 1956 году во время хрущевской оттепели. Но когда генеральный секретарь КПСС увидел работы Соостера в Москве, он воскликнул: «Посажу тебя в лагерь!» На что Соостер сухо ответил: «Я уже там был».

Работы Соостера, которому после освобождения не разрешили вернуться в Эстонию, оказались разбросаны по разным местам. Для кураторов Лийзы Кальюла и Элнары Тайдре это стало огромной задачей – собрать экспонаты из 17 музеев и частных коллекций. Поэтому выставки Соостера случаются очень редко.

Творчество Соостера было невероятно насыщенным и стремительным. За свои 46 лет – он умер в октябре 1970 года в своей мастерской во дворе в Москве – он прошел через всю историю искусства XX века: от позднего импрессионизма до сюрреализма и абстрактной живописи.

Его первый автопортрет, «Юноша в синем берете» (1940), демонстрирует техническую виртуозность 16-летнего юноши. По стилю он напоминает Эдгара Дега. Масло нанесено тонким слоем; на лице, которое кажется свежим и розовым благодаря ультрамарину берета и свитера, краска почти размыта, как пастель. Свитер лишь набросан, его текстура процарапана в тонком слое краски. Хотя композиция традиционна, манера исполнения мастерская.

Ранние пейзажи его родины – эстонского острова Хийумаа – следуют стилю немецкой пленэрной живописи колоний Ворпсведе, Арenshoop или Хиддензее до Первой мировой войны. «Портрет молодой девушки» напоминает сверкающий свет Макса Либермана, тогда как оливковое «Интерьер» с коричневым креслом  и женщиной, отчаянно смотрящей в пол, могло бы быть забытым произведением Эдварда Мунка. Соостер менялся с каждым годом своей жизни, связывая искусство советской Эстонии с Западной Европой.

Работы, созданные в лагере
В Караганде Соостер писал в стиле Новой вещественности (Neue Sachlichkeit). Возможно, он нашел компромисс между своим художественным видением и социалистическим реализмом, вдохновляясь Отто Нагелем. В эскизе автопортрета на стеклах его очков отражались колючие проволоки лагерного забора. После освобождения Соостер обратился к Пабло Пикассо, создав серию кубистических автопортретов в Москве.

Ключевые мотивы
Соостер часто обращался к трем символам своей родины: яйцам, рыбам и можжевельнику. В его картинах можжевельник эволюционирует от символистской магии мягких цветных полей до абстракции, превращаясь в линейные сети или яркие геометрические формы в конце 1960-х. Рыбы, утонченные и загадочные, выдают влияние, которое оказал на него Пол Клее. Картины с яйцами – одни из самых остроумных и оригинальных. На большой рисунке маркером яйцо покрыто узорами, напоминающими спирали раковины тритона или вульву. Соостер соединяет яйцо с «Основой мироздания» Гюстава Курбе, что отражает его любовь к интертекстуальному юмору, как в карандашном наброске, где рот и левый глаз «Моны Лизы» Леонардо поменялись местами.

Космо-эротик
Политические гонения не лишили Соостера ни остроумия, ни радости. Кураторы называют его «космо-эротиком», отмечая его склонность абстрагировать сцены спаривания до каракулей. Соостер воплощал авангард смеха. Одна большая работа изображает две руки: левая позирует, правая рисует ее. Сцена невозможна, ведь третья рука должна была бы создать этот рисунок. Настоящая визуальная шутка!

Выставка: Соостер 100: Вид из частных коллекций, Музей Миккеля, Таллин, до 4 мая 2025 года. Каталог уже распродан, но будет переиздан из-за высокого спроса. — Ян Брахманн, редактор отдела культуры.  

Von Jan Brachmann, Таллинн 30.12.2024